BOOST d'inspiration : l'artiste tatoueuse Julie L'Ecuyer

BOOST d'inspiration : l'artiste tatoueuse Julie L'Ecuyer

Les billets «Ton Boost d'inspiration» mettent en valeur les artistes de Lalita's Art Shop et célèbrent leur travail !  Comme on aime te faire découvrir de nouveaux talents et te donner un petit "BOOST" d'inspiration dans ta journée, on t'invite à prendre un petit 2 minutes pour apprendre à les connaître  et à te perdre dans leur univers !  

Comme nous t'avions présenté Julie L'Ecuyer lors de notre tout premier billet en 2020, nous avions envie de te faire une petite mise à jour et te présenter ces derniers projets ;)

Découvre le travail de Julie L'Écuyer, artiste tatoueure professionnel et de Lalita,s Art SHop


Bonjour Julie, on est super heureux de t'accueillir à nouveau dans notre BOOST d'inspiration ! Pour ceux qui ne te connaissent pas encore peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je suis une artiste multidisciplinaire qui adore travailler la couleur et la matière à travers différents médiums. Ma formation n’a pas été traditionnelle et linéaire. Mon parcours de formation scolaire m’a amené à m’intéresser et à découvrir différentes sphères qui sont devenues des facettes de l’artiste que je suis maintenant et qui ont grandement influencé mon travail de création. De la microbiologie aux arts visuels en passant par la psychologie, les métiers d’art et l’enseignement des arts. Je peux dire que je suis à la fois artiste et entrepreneure. J’occupe également le poste de coordonnatrice/contenu visuel pour une entreprise de coaching en ligne avec mon conjoint. Je porte plusieurs chapeaux !



Tes tatouages et dessins sont très inspirés par la nature et les végétaux. Très colorés et mêlants différents effets picturaux. Qu'est-ce qui t'a appelé vers cet univers artistique ?

J’ai une grande fascination pour la biologie humaine, animale, végétale et l’univers des microorganismes. Les couleurs, les textures, le mouvement et la composition des images que je tente de créer sont inspirés de cet univers organique et vivant. 

 

Les tatouages sont des oeuvres réalisées sur un canevas vivant : la peau d’un humain, d’une personne qui respire, qui bouge, qui ressent, qui évolue, qui vieillit… l’oeuvre qu’une personne porte sur sa peau doit être en cohérence avec tout cela.



Crédits : Julie L'Ecuyer


Quels sont les principaux challenges auxquels il t'arrive de faire face vis à vis de ton travail artistique ?

Arriver à gérer mon horaire de travail, de création et mon temps personnel pour trouver un équilibre dans tout ça ! 

En tatouage, je me suis donné une ligne directrice claire : il est important pour moi d’offrir le meilleur service possible, de réaliser des tatouages de qualité et de prendre grand soin de chaque personne qui me confie sa peau. Pour cette raison, je limite le nombre de projets que je sélectionne et que je réalise. Je veux m’assurer de la qualité de mon travail, mais également d’offrir un service qui permet à chaque personne qui se trouve dans mon petit studio privé de se sentir bien, en confiance, écoutée. Sans stress, sans pression… Je veux offrir une œuvre originale et une expérience unique à chaque client. L’expérience est aussi importante que le résultat du tatouage parce qu’on se souvient du moment !




Crédits : Julie L'Ecuyer

Peux-tu nous en dire un peu plus sur ton processus créatif ? Comment t'y prends-tu pour donner naissance à tes oeuvres ? Où plonges-tu ton inspiration et comment restes-tu inspirée au quotidien ?

 

Mon processus d’inspiration débute toujours par une recherche d’image. J’aime observer les couleurs, les formes, les textures que la nature nous offre. Ça devient presque compulsif ! J’en garde énormément classées dans mon cloud. J’ai accès à des banques d’images libres de droits et je prends des photos lorsque je vois des sujets qui m’inspirent. Par la suite, je transforme les images, je fais des montages, je joue avec les couleurs et j’ajoute des textures picturales et des effets graphiques pour créer mes compositions. 

 

En tatouage, je m’inspire également de la physionomie de la personne qui portera l'œuvre. La composition doit s’harmoniser aux proportions et aux mouvements du corps. C’est très différent que de travailler sur une toile plane et qui ne bouge pas. Je place certains éléments avec des stencils tracés à partir de mes dessins et je complète la composition en dessinant directement sur la peau pour m’assurer que les lignes suivent bien les courbes du corps.


Est-ce que tu as l'habitude de créer en musique ? Si oui quel est type de musique aimes-tu écouter en travaillant ?
Lorsque je peins, je créé souvent en silence. Lorsque je tatoue, j’aime avoir une atmosphère calme, parfois presque méditative. En ce moment, je suis obsédée par l’album Inscape d’Alexandra Stréliski.


Comment organises-tu tes journées de création ? As-tu une routine particulière ?

Mes journées de la semaine ne sont pas toujours planifiées de la même façon, mais elles commencent toujours par un bon café (ou plusieurs) ! J’en profite pour faire mes recherches d’images et dessiner, répondre à mes messages, gérer mes réseaux sociaux, faire mes commandes de matériel, etc. 

 

J’utilise un iPadpro pour préparer mes dessins de tatouage, car ça me permet de faire les manipulations des composantes de mon image et d’ajuster facilement les éléments au besoin pour imprimer mes stencils. 

 

L’été, je prends le temps d’aller faire un tour dans mon jardin et de jouer un peu dans les végétaux. En pm, selon la journée de la semaine, ma plage horaire est réservée soit pour le tatouage, soit pour ma création personnelle en peinture ou pour mon travail de coordonnatrice Po9. Je garde mes soirées et mes week-ends pour ma vie personnelle et prendre soin de moi. C’est important de trouver l’équilibre quand on est son propre patron. 



Parle-nous un peu des magnifiques tuques que tu as créées pour nous. Quelle technique as-tu utilisée pour arriver à créer ces différents visuels et pourquoi as-tu choisi ces motifs ?

Parce que porter sur soi un petit bout de nature colorée, c'est magnifique et inspirant ! Mes créations ont été réalisées numériquement pour faciliter le processus de transfert et assurer une meilleure qualité d’image à l’impression.



T'arrives-il parfois de collaborer avec d'autres artistes sur des créations communes ? Et y a t'il des artistes avec qui tu aimerais collaborer ?

En création, je suis plutôt solitaire. J’aime avoir mon espace personnel pour réfléchir et créer à mon rythme. 

 

Par contre, dans ma démarche de création en peinture, j’aime bien échanger avec d’autres artistes peintres sur l’esthétique et les techniques, ça me stimule. J’aimerais bien avoir la possibilité de mettre sur pieds une exposition collective avec d’autres artistes peintres féminines.



Y a-t-il un projet artistique que tu rêves de réaliser ?

Je travaille actuellement dans une nouvelle direction en peinture. Je réalise que le tatouage a changé ma façon de peindre, mon rythme de travail, ma perception des contrastes, mon utilisation des couleurs et des textures. Comme beaucoup d’artistes, la pandémie a eu un impact sur mon travail, ma perception du monde qui nous entoure et de l’humain. J’ai renoué avec la peinture à l’huile et le portrait au courant de la dernière année et je suis en pleine exploration actuellement. J’aimerais bien préparer une nouvelle exposition de mes tableaux lorsque j’aurai réussi à matérialiser les images mentales qui m’habitent actuellement. À suivre…



Crédits :  Julie L'Ecuyer



Découvre Julie en action avec cette petite vidéo ! 

 

Voici un petit aperçu de la nouvelle collection qui arrive très bientôt ! 

Magasine sa collection de produits dont nos fameuses tuques, tubes, jeux et tatouages en cliquant ici.

 

Pour tout connaître et ne rien manquer sur le travail de Julie, 

Instagram : @julielecuyer

Facebook : @julielecuyertatouages

Site internet : https://www.julielecuyer.com/

 

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